要想舞台够闪耀,舞美设计少不了

要想舞台够闪耀,舞美设计少不了
2018-12-01

       无论什么演出形态,舞美的技术与材料运用都无比重要, 20世纪初瑞士舞台美术家阿披亚,以图案化立体布景,强调通过光和影来制造舞台氛围的技术运用,奠定了此后舞台美术与表演有机结合的造型价值,且理论影响至今。阿披亚的成就在于将技术与表演内容与戏剧整体要素有机结合,将舞台灯光运用与表演者、音响、背景灯要素配合到极致。


要想舞台够闪耀,舞美设计少不了


       舞美设计在当代舞台演出中尤为重要。例如,大型演出中的舞台技术表现,要求风格化与多样性,结合不同地区民俗民风的特色展示。比较成功的如《少林·禅宗大典》与《大宋·东京梦华》。 《少林·禅宗大典》通过舞美营造出了“半缘演出半缘禅”的演出意境;《大宋·东京梦华》通过现代化的数字影像、电脑灯具、LED服装、大型仿真道具等一系列舞台符号,再现了宋朝时期的生活面貌,尤其用高科技灯光和烟雾变幻效果营造了情景,再现了时空推移,形象地反映了北宋东京从繁华逐渐衰败的历史过程。


       因此,灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求,在运用色光时做到有明有暗,有冷有暖,有繁有简,具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现,要全面考虑全剧色调的运用,通过场次间主调的变化,获得全剧光色的起伏变化。另外,在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向,在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确,在表演区使用色光时,应该简练鲜明,突出特征。而在灯光设计上,可以运用对比的手法,利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛,是获得色彩效果、创造意境的主要手段。


       灯光设计一切都以舞台、剧情为出发点,在现代舞台演出发展方式多样化的今天,根据剧本内容、风格及表现形式,舞台灯光的表现方式也要多样化,要有一些现代、独特、个性化元素,以跟上时代和观众的要求。




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